Playlist da semana: Coldplay

A playlist da semana, escolhida por vocês, é da banda britânica Coldplay. A banda foi fundada em 1996 pelo guitarrista Jonny Buckland e pelo vocalista Chris Martin, sendo que no ano de 1998, com a entrada de Guy Berryman e Will Champion a banda atingiu a formação atual e passou a adotar o nome Coldplay. 

Antes de mais nada, a banda faz totalmente o estilo ‘certinho’, apoiando ativamente várias causas sociais e políticas. Desde o começo da carreira, doam 10% de seu lucro para entidades filantrópicas, além de apoiarem o projeto “Meat Free Monday”, de Paul McCartney, que tem como meta ficar ao menos um dia da semana sem carne na tentativa de diminuir as mudanças climáticas. 

Como se já não bastasse, eles afirmam ainda que qualquer membro da banda que se envolva com drogas pesadas será retirado imediatamente.

Sobre as composições, não podemos deixar de comentar a carga emocional que se apresenta, com grande utilização de instrumentos de orquestra e do marcante piano tocado por Chris. As letras já foram descritas como melancólicas e obscuras, porém o que se percebe é um tom reflexivo e bastante metafórico, até mesmo poético. É interessante mencionar ainda que o Coldplay não permite que suas músicas sejam vendidas para comerciais, por acreditar que seria como vender seus significados. 

Vejam mais algumas curiosidades sobre a banda:

- No clipe de Paradise, o elefantinho que foge do zoológico para procurar sua família na África é interpretado pelo próprio Chris Martin, inclusive na cena em que dirige um monociclo.  

- Para gravar o clipe de "The Scientist", o Chris teve que aprender cantar a música de trás para frente.

- A música "Fix You" foi escrita por Chris Martin como um presente para sua esposa, quando ela perdeu o pai. Inclusive, o teclado que se houve no começo da música pertencia ao pai dela.

- Chris Martin conquistou um papel no popular filme “Shaun of the Dead” (Todo mundo quase morto) e interpretou tanto ele mesmo como um zumbi de boné amarelo.

- A banda possui um "quinto integrante", Phil Harvey, conhecido como “O esquivo quinto membro”. A alcunha estranha se deve ao fato de que ele nunca é visto, isto é, sempre que há uma foto, um outro membro está cobrindo o rosto dele.

Playlist:

Por: Bia Colozzi e Julia Cruvinel

Queen no Rock in Rio 1985

Em 1985 o Rock in Rio começava sua jornada de sucesso com um festival de música sem precedentes. Dez dias de show com os maiores nomes da música nacional e internacional e uma mega estrutura de alta tecnologia montada especialmente para a ocasião. No comando da festa, uma das melhores bandas do mundo na época (e, na minha opinião, até hoje), o QUEEN.

E foi no dia 18 de janeiro de 1985, há exatos 28 anos, que Freddie Mercury pisou no palco da primeira edição do Rock in Rio para realizar o show que seria lembrado pela banda e pelos fãs como um dos mais épicos de sua carreira.

Em frente a uma audiência emocionada de aproximadamente 350,000 pessoas (um record na época), a banda executou faixas do disco "The Works", bem como outros clássicos como "Bohemian Rhapsody", "Love of my Life", "We are the Champions" e "Under Pressure".

Selecionei abaixo alguns dos que considero os pontos altos do show pra vocês conferirem:

We are the champions - Queen

Bohemian Rhapsody - Queen

Love of my Life - Queen

Impossível não se emocionar! A qualidade dos vídeos não é das melhores, mas vale lembrar que o show foi em 1985, e o que importa mesmo é sentir um pouquinho da emoção que seria ver ao vivo o show de uma das bandas que fez história na década de 80.

John Mayer

Olá galera, ouvindo aleatoriamente algumas músicas no computador hoje, senti aquela nostalgia boa quando começou a canção "Say" do John Mayer, então resolvi escrever um  pouquinho sobre ele aqui no blog.

John é um músico americano que desde a infância impressionava vizinhos e familiares tocando guitarra deixando a platéia sempre boquiaberta com tamanho talento.

Aos 19 anos entrou em uma das mais respeitadas e tradicionais escolas de música do mundo (Berklee College of Music), onde não frequentou por muito tempo já que estava mais interessado em compor do que estudar música.

Começou sua carreira baseada em um estilo de rock acústico que durante sua jornada musical obteve uma lenta transição para o blues, onde colaborou com artistas como B.B.King, Eric Clapton, entre outros.

Nesse tempo todo fez parcerias e turnês com nomes ilustres como Maroon 5, Guste, Counting Crows, Frank Ocean, Taylor Swift,  Kanye West e muitos outros.

John Mayer tem conquistado também inúmeros Grammys e prêmios durante esses anos.

Bom, espero que tenham gostado do pouquinho que eu falei e também se surpreendam com a tamanha capacidade e carisma desse cantor/guitarrista impecável! Coloquei algumas das minhas músicas preferidas aí embaixo! =))

Por Júlia Coelho

Covers?

 Olá galera, ultimamente tenho ouvido muitos covers feitos por artistas e bandas famosas e a maioria me cativou, então resolvi compartilhar os meus favoritos aqui no blog. Espero que gostem e deem suas opiniões! =)

 

                         

          Por Júlia Coelho

Novidade Musical - Fosse Soraya Rei

Olá! Lembram da Banda Locus? Então, fizemos um post deles aqui, quando estavam participando do concurso São José e eles ganharam! Fizeram o show, participaram de programas ... tudo isso você pode conferir na página da Locus. Mas hoje, viemos falar de uma outra banda boa que também está começando. Bem, a banda é na verdade uma dupla de São Carlos formada por Rawi Santos, na guitarra e no vocal, e Henrique Gentil, na bateria e no backing. O nome da banda é "Fosse Soraya Rei" e, pelo que eu vi na página dos meninos, o significado é meio que um mistério que, talvez, um dia seja solucionado em uma coletiva, rs.
O estilo deles é um rock mais improvisado, de garagem - uma bateria e guitarra marcantes misturadas com a voz rouca do Rawi contribuem para isso.. Num estilo indefinido, indo de bossa nova ao stoner rock, passando também pelo indie. Os meninos curtem um som estilo Queens of Stone Age.
Eles compõem, o que é super legal e a maioria das músicas são em inglês. Bem, no soundcloud você encontra várias músicas, o que é bem incomum, já que a banda começou esse ano. Ainda no soundcloud, você não pode deixar de ouvir "É cedo demais demais para você estar numa música como essa", o nome já é apaixonante certo? Me fez pensar em como a música reflete nossos sentimentos e como, mais ainda, pode mudar nosso humor.. Acontece com vocês? rs. E eu ainda nem citei que tem gaita nessa música, tem coisa mais fofa? Ok, é certamente a hora de falar que essa é a única fofinha, as outras têm riffes de guitarra marcantes e bateria barulhenta. Dessas, não deixe de ouvir "Warm Beer", que é MUITO boa, e "Man eating".

E eles também estão participando de um concurso. Eles estão concorrendo no Brakout Brasil que, pelo que eu entendi, será um programa para o canal Spin. Para votar é simples: você precisa se registrar ou usar sua conta no Facebook, e com ela você vai avaliar a música. Isso provará que você não é um alienígena, rs. Você pode avaliar cada faixa, não a banda necessariamente. Se você gostar muito de alguma faixa, compartilhe, isso vai ajudar bastante a banda. E o melhor, as minhas duas músicas preferidas, "Warm Beer" e "É cedo demais para você estar numa música como essa", são as que estão concorrendo. Vote, por favor, para que eles passem para a segunda fase!

http://www.breakoutbrasil.com/breakoutBrasil/entry/Fosse-Soraya-Rei

Espero que tenham gostado do post, e se puderem curtir a página da banda vocês não se arrependerão!
Vocês podem também assistir abaixo o primeiro vídeo da banda, da música Warm Beer. (:

Por Júlia Coelho e Julia Cruvinel             

Playlist da semana: Criolo e Planet Hemp!

Olá! Devo confessar que fiquei receosa com a playlist rap brasileiro, mas foi um sucesso. Tivemos ao todo 33 votos, sendo o primeiro lugar dividido entre Criolo e Planet Hemp com 13 votos, seguidos de Racionais MC's com 4 votos, Projota com 2 e Emicida com 1 voto. E isso significa que teremos playlist dupla de novo! Lembra da última, com Foo Fighters e The Black Keys? 

Criolo

Criolo Doido na verdade é o nome artístico de Kleber Cavalcante Gomes. Ele é um músico do rap e soul brasileiro. Acredita que ele também já trabalhou como educador? Isso foi de 1994 a 2000. Falando em datas, ele começou a carreira em 1989, mas só lançou um álbum de estúdio em 2006. Também, Criolo criou a Rinha dos MC'S, que abriga batalhas de freestyle, shows semanais, exposições de graffiti e fotografias. Nos últimos anos, algumas mudanças finalmente consagraram Criolo no cena musical nacional; ele trocou o nome Criolo Doido para apenas Criolo e introduziu instrumentos como guitarra, baixo, piano e trompete a suas músicas, dando indícios de uma pequena modificação de seu estilo. E seu último disco, o rap aparece diversificado com a MPB, funk, soul e blues. Com mais autenticidade, ele ganhou várias categorias do Video Music Brasil 2011 da MTV e assistiu ao deslanche de sua carreira. Mas que isso, Criolo é super bem criticado na mídia internacional, chegando a ter participado de um dos episódios da série "Latam Beats", da BBC, que tem como objetivo mostrar a nova produção musical e a diversidade artística dos países latino-americanos - detalhe: a audiência estimada é de 250 milhões de pessoas em todo o planeta.
ps. Colocamos o vídeo da participação dele no VMB com Caetano Veloso, cantando 'Não existe amor em SP' e também sua versão de "Cálice" - grande música de Chico Buarque.

Planet Hemp

É uma banda brasileira de rap rock criada por Marcelo D2 e Skank em 1993. O grupo - D2, Skunk, Rafael, BNegão, Formigão e Bacalhau - tinham um explícito posicionamento a favor da legalização da maconha e foi acusado de fazer apologia ao uso, fato que gerou tanta polêmica que colocou a banda como umas das principais da década de 90.  Engraçado é que originalmente, a banda era para ser de rock, mas nenhum dos dois criadores sabiam tocar algum instrumento. Depois, guitarra, bateria e baixo foram adicionados pelos novos integrantes. O resultado foi um ritmo totalmente novo e original, batizado pela banda de 'Raprocknrollpsicodeliahardcoreagga". Em 20 de outubro de 2010 a banda voltou a se reunir, mas já não tocava regularmente junto desde 2001. O término envolveu brigas entre integrantes, a morte de Skunk em 94, causada por AIDS, e a preferência por carreira solo de D2.
 Originalmente, a banda era para ser de rock, mas nenhum deles sabia tocar qualquer instrumento, por isso optaram pelo rap. O nome foi tirado da revista High Times, especializada em 'cannabicultura' - cultivo da maconha -, e o termo 'Hemp' traduzido significa cânhamo. 

Enfim, espero que goste da nossa playlist 'Rap Nacional' e vote na próxima que é sobre 'rock feminino' (woow)! Que se rufem os tambores, temos seis bandas demais concorrendo: Paramore, The Pretty Reckless, Florence and the Machine Alannis Morissette e P!nk. Difícil é escolher apenas uma D:

Por Júlia Coelho e Julia Cruvinel

A Clockwork Orange

Olá! Hoje falaremos sobre esse filme singular e extraordinário. 'Laranja Mecânica' é um filme britânico de 1971, dirigido por Stanley Kubrick e é uma adaptação do livro de mesmo nome do escritos inglês Anthony Burgess. O filme é focado em Alex (Malcolm McDowell), um jovem que gosta desde música clássica - ele adora Beethoven - até estupro e ultraviolência e se passa em uma Inglaterra do futuro, porém super deprimida. Alex é o líder de uma gangue de 'arruaceiros', os quais ele se refere como 'druguis' e junto com esses 'amigos', ele espanca mendigos, estupra mulheres e rouba.

 Parece ultraviolento e repulsivo certo? E é. Mas e se, talvez, a sociedade seja bem pior? É mais ou menos isso que o filme tenta mostrar. De alguma maneira, o filme nos faz torcer pelo "cara mau" e isso porque analisamos toda a situação e o jogo de interesses que torna a vida líquida.
O mais interessante é o apelo artístico e a exacerbação; como na cena em que Alex e seus druguis são, finalmente, pegos pelas polícia, Alex e seus druguis invadem a casa de um escritor, o golpeiam, estupram sua mulher e, tudo isso, cantando "Singin' in the Rain" (aquele clássico dos clássicos dos musicais, sabe?) - e o pior, essa música foi escolhida apenas porque era a única que o ator, McDowell, sabia cantar inteira.

Alex é finalmente preso e, pelo interesse dos policias, ao verem nele alguém excepcional e, pelo interesse de Alex, de reduzir sua pena, ele entra em um programa e se torna cobaia de experimentos destinados a refrear os impulsos destrutivos do ser humano. E o resultado pode ser assustador - mas do que o próprio Alex do começo. Além de todo o debate a cerca dos níveis altos de violência, do estupro e da futilidade do jovem, o filme trás uma visão nova sobre a sociedade manipuladora, excludente e que tenta se conter. No fundo, será que refrear os impulsos destrutivos - naturais do homem - não o torna impotente para lidar com a violência que o cerca ou ainda impotente para simplesmente 'ser'?

 Com uma história inusitada, sensível, chocante, repugnante e, até mesmo, nojenta- as cenas são bem fortes - é possível extrair tantas reflexões do filme que é até difícil priorizar uma delas. Aposto que vai mudar, pelo menos um pouquinho, sua visão de mundo. 










Curiosidades sobre o filme: 

• O filme cria uma linguagem - a nadsat -, utilizada por Alex, que mistura palavras em inglês, russo e gírias. 
• É incontestável quão ícone cult o filme se tornou. Os seriados South Park e Os Simpsons, esbanjam referências a Alex e seus druguis. A banda Sepultura lançou, em 2009, o álbum A-lex, totalmente inspirado no filme. Em 2011, Alexandre Herchcovitch apresentou uma coleção inteira inspirada em Laranja Mecânica. Também, é épico se fantasiar de drugui e vários artistas já aderiram.
• Burgess, o escritor, não aprovou totalmente a versão cinematográfica e se 'vingou' ao escolher um personagem bem parecido com Kubrick, o diretor, que levaria uma surra da gangue. 
• A história ganhou uma versão em quadrinhos, que você pode conferir aqui.
• Digamos que a gravação do filme não foi muito prazerosa para o ator principal, McDowell, já que ele arranhou a córnea e ficou temporariamente cego - na filmagem da cena do colírio. Teve costelas quebradas na cena de humilhação e quase se afogou de verdade, devido a uma falha no equipamento de uma das cenas. Se não bastasse, o diretor Kubrick, resolveu utilizar uma cobra de 'estimação', só porque sabia do temor que o ator tinha por elas.

Herchcovitch inspirado em "A Clockword Orange"

Bart e seus amigos de Alex e seus druguis

O filme foi MUITO polêmico, chegando até a ser retirado de cartaz, por conta das críticas. Também, o exagero e extravagância são sempre presentes. De qualquer maneira, o filme - com todo seu horror - faz referência a diversos setores, como de consumo, de moda, esportes, comportamento, religiões, políticos e penitenciárias; mudando nosso ponto de vista.

Por Julia Cruvinel e Júlia Coelho

Playlist da semana: Justice e deadmau5

Olá! Essa semana a playlist foi eletrônica e os participantes foram Calvin Harris, deadmau5, Justice, Skrillex e Daft Punk. Com 5 pontos, empataram deadmau5 e Justice. Também, tivemos 1 ponto para Calvin Harris, 2 para Skrillex e 3 para Daft Punk. Enfim, a Playlist da semana é dupla! Espero que gostem da escolha das músicas, que são super animadas e ótimas para balada e curtam também as curiosidades sobre os dois grupos.

Deadmau5  
Na verdade, deadmau5 (Ps. pronuncia-se Dead Mouse e a tradução é 'rato morto') é o nome artístico de Joel Zimmerman que é um DJ e produtor canadense. Ele é conhecido por suas composições de house progressivo. Joel não queria fazer nada inovador na música eletrônica, apenas produzir músicas. Acabou mudando o jogo e a cultura pop como a conhecíamos. Sua carreira é marcada por várias inovações e recordes quebrados. Alguns feitos interessantes dele é que ele foi o primeiro artista eletrônico na história a estampar a capa da Rolling Stone e se apresentou - monumentalmente - no Grammy 2012 e foi o pioneiro do gênero musical dentro da premiação. Apesar disso, o cara mandou mal ao julgar DJs como 'idiotas' sem talento que conseguem a fama tocando as músicas de outras pessoas - espera, ele também não é DJ?. Com isso, acabou entrando na lista negra de DJ's "fanfarrões" que só querem vender bilhões e pegar geral. De qualquer maneira, logo o deadmau5 estará tocando no Brasil, em março no Lollapalooza.. Quem está ansioso? 

Justice
Justice é, na verdade, uma dupla francesa de música eletrônica formada por Gaspard Augé e Xavier de Rosnav. Além de seus remixes - que vão desde de 'Master of Pupets' do Metallica, até 'Triller' do Michael Jackson-, a banda lançou em 2007 o seu primeiro álbum, intitulado †. Disso veio o símbolo que é uma das marcas da banda e que constitui seu famoso cenário, que consiste em uma grande cruz branca que brilha durante o show.  

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  E aí, o que achou? Comente! Também, vote na nova Playlist da semana que é sobre Rap Brasileiro! Temos Criolo, Planet Hemp, Emicida, Racionais mc e Projota. Vote na nossa página no fb!

  
  

  
  

  
  

  Por Júlia Coelho, Julia Cruvinel e Laura Lattaro

Playlist da semana: Chico Buarque

Olá! Essa semana a votação para playlist teve Chico Buarque - vencedor com 8 votos -, Caetano Veloso (3 votos), Marisa Monte (3 votos), Tom Jobim e Vinícius de Moraes (2 votos) e Elis Regina (1 voto). Sensacional fazer uma playlist do Chico e sim, foi muito difícil escolher apenas 6. Espero que gostem e votem na próxima Playlist da semana 'eletrônica' com Deadmau5, Justice, Daft Punk, Skrillex e Calvin Harris, vote!

Link para votar

Chico Buarque

Francisco Buarque de Hollanda, conhecido como Chico Buarque, é um dos maiores nomes do MPB. Além de compositor, ele também é escritor. Seu primeiro livro foi publicado em 1966 e continha manuscritos de composições, contos e uma crônica de Drummond sobre 'A banda'. Sobre esta música, foi com ela, interpretada por Nara Leão, que Chico revelou-se ao público, ganhando o primeiro Festival de Música Popular Brasileira. O seu romance 'Benjamin' ganhou até versão cinematrográfica em 2004. Além disso, fez parte do curso de Arquitetura e Urbanismo na USP. Também, ficou dois anos (69/70) no exílio por causa da ditadura militar e várias de suas músicas foram censuradas, afinal, denunciavam aspectos sociais e culturais da época. Ainda assim, ele teve tempo de produzir aproximadamente oitenta discos (ual) entre solos e parcerias. Começou a compor com apenas 9 anos. É compositor de "Construção" considerada uma das melhores músicas brasileiras já feitas. Chico é sem dúvida um dos maiores brasileiros de todos os tempos; e ainda surpreende em entrevistas com suas palavras doces e suas citações profundas (confira algumas a seguir).

• "Que saudade é o pior tormento, é pior do que o esquecimento, é pior do que se entrevar..."

  "As pessoas têm medo das mudanças. Eu tenho medo que as coisas nunca mudem."
  
  "Está provado, quem espera nunca alcança"
  
  "Quando chegar o momento esse meu sofrimento vou cobrar com juros, 
  juro."
  
  "E pela minha lei, a gente era obrigado a ser feliz."
  
  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  
  
  
  
  
  Extra: Vídeo super fofo e engraçado do Chico contando sua reação quando ouve crítica e elogios na internet. Também, tem a resenha de "Geni e o Zepelim" aqui. 

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

  Por Julia Cruvinel e Júlia Coelho

  
  

EMP, Nirvana e Jimi Hendrix

Decoração com milhares de instrumentos

Olá! O EMP - Experience Music Project - é um museu localizado em Seattle, WA nos EUA. Eu sei, é um museu; mas tem tudo para se tornar um dos seus lugares preferidos no mundo, rs. O EMP é patrocinado pelo multimilionário Paul Allen - co-fundador, com o Bill Gates, da Microsoft - e isso explica muita coisa. Foi preciso muito investimento para construir o museu que fica bem ao lado do maior ponto turístico da cidade - o Space Needle -, tem tecnologia de sobra e é quase uma coleção particular. Explicando melhor essa parte da coleção particular, o Paul adora comprar objetos como a luva de diamante do Michael Jackson, a fantasia usada por Johnny Depp em 'Edward Scissorhands', a coleção quase que completa de instrumentos utilizados por Jimi Hendrix e pelo Nirvana, entre outros e expor tudo nesse museu. Além disso, há espaço para shows vips, gravações, treinamento e uma loja com quase tudo sobre o rock. O foco do museu acaba sendo para o Nirvana e o Jimi Hendrix porque os dois são de Seattle. A seguir contarei um pouco sobre cada um deles. 

EMP visto de fora, no mínimo, arquitetura abstrata

Hall com vídeos sobre a cidade ou concertos

2º andar do EMP, na época, com a exposição do filme 'Battlestar Galatica'

Jimi Hendrix 
Foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. É frequentemente citado como o maior guitarrista da história do rock. Além disso, ele foi totalmente inovador ao utilizar amplificadores distorcidos e crus, exaltar a técnica microfonia (que todo mundo odiava até então) e popularizar o pedal wah-wah (que exagerava seus solos) com bends e legato.
Também, foi influenciado por outro grande guitarrista, o B.B. King. A Jimi Hendrix Experience, sua banda, ganhou prestigio internacional rapidamente, tendo sida apoiada por grandes nomes, como Paul McCartney. Além de todas as inovações técnicas, Jimi tinha uma imagem de "selvagem", era extremamente perfeccionista e cheio de recursos para chamar atenção, como tocar a guitarra com os dentes ou com ela às costas. Apesar da carreira em alta, ele começou a se sentir pressionado pela mídia e pela não aceitação de suas músicas novas. Morreu por causas desconhecidas (lê-se overdose) e dizem que ele

"Você está sobre o 'templo' EMP inspirado pelo desejo de Jimi Hendrix
de unir pessoas pela experiência com a música e transportá-las para outro tempo e lugar."

Pertences de Jimi Hendrix

Escritos de Jimi Hendrix

Guitarra quebrada por Jimi Hendrix

Nirvana

Foi uma banda americana de rock formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain, pelo baixista Krist Novoselic e pelo baterista Dave Grohl. Sobre o baterista, muitos passaram pela banda, mas Dave foi o que permaneceu por mais tempo e sim, ele atualmente é o vocalista do Foo Fighters (você encontra mais informações sobre ele aqui). O Nirvana se destacou como símbolo do movimento grunge - rock alternativo inspirado no indie rock e hardcore punk. O som se baseava em contrastes dinâmicos que contrapunha versos calmos e barulhentos e tinha refrões pesados. O sucesso de "Smells Like Teen Spirit" foi inesperado e logo Kurt se tornou "porta-voz de uma geração", enquanto o Nirvana era considerada a "principal banda" da Geração X - décadas de 60 e 70. O Nirvana deu a visibilidade ao underground e, também, a comercialização. Com pouco tempo de banda e muito sucesso, Cobain também não aguentou as pressões e suicidou-se com um tiro na cabeça (você pode ver sua carta-testamento aqui).

Primeira camiseta do Nirvana e fotos

Coleção de carne de Kurt Cobain

Pertences e fotos pessoais de Kurt

Guitarra quebrada por Cobain - detalhe, ele era canhoto 

Impossível não citar a quantidade de coisas em comum entre Jimi e Kurt: os dois entraram para a lista de "10 cantores mortos aos 27 anos", pode-se citar a overdose como causa dos dois suicídios, os dois nasceram em Seattle, alcançaram sucesso repentino e ambos reclamavam bastante da imposição da mídia.

Outras fotos: 

Coleção de guitarras

Naves de 'Battlestar Galatica'

Espaço para prática de instrumentos:

Instrumento musical altamente tecnológico que eu não sei o nome,  rs

Equipamento de DJ

Coleções de filmes de terror:

Objetos do filme 'Sexta Feira 13'

"mãos" do personagem de Johnny Depp em 'Edward Scissorhands'

Outros:

'Brinquedos' altamente tecnológicos

Luva milionária do Michael

Ps. Como não era uma playlist, coloquei apenas uma música de cada; no entanto, aconselho que ouçam mais músicas e álbuns das duas bandas.
As fotos são minhas, ao copiá-las, utilize os devidos créditos.

Por Julia Cruvinel