Bem, ao ouvir sobre cinema, é
comum o associarmos a Hollywood, aos Estados Unidos ou até mesmo a tão popular
e rico hoje em dia, Bollywood (cinema indiano). Mas não foi bem assim que tudo
começou. Ao analisarmos a história do cinema, descobrimos a essencialidade da
França nesse meio de manifestação cultural. Eu poderia dizer que essa
importância deve-se a seu pioneirismo tecnológico, os franceses – os irmãos
Lumière, no Salão Grand Café em Paris - foram os primeiros que fizeram uma
apresentação pública de um invento chamado “Cinematógrafo” que causou comoção
geral na plateia de pouco mais de 30 pessoas e, em pouco tempo, se alastrou
pela Europa; antes ainda, os irmãos - também franceses - Ampére (sim, os da corrente elétrica na
física) inventaram as primeiras câmeras, possibilitando as filmagens.
Mas não,
acredito que o diferencial francês foi fazer um cinema brilhante, inovador e
minimamente trabalhado. Quero dizer, sabe quando os filmes eram em preto e
branco, mudos e com (d)efeitos especiais? Então, seus criadores gastavam
horas e horas trabalhando neles, desde a parte de produção, figurino, trilha
sonora, escolha do elenco, fotografia, efeitos ... E depois editavam os filmes
manualmente. Sim, naquela época, as câmeras eram de filme, daí, a partir dos
negativos, era possível manipular e criar uma explosão, por exemplo,
desenhando-a no negativo, ou cortar uma cena indesejada simplesmente cortando o pedaço. O grande mestre disso foi o ilusionista Georges Méliès. Seu trabalho mais conhecido foi “Le voyage dans la Lune” que,
mais que isso, foi a primeira ficção científica e o primeiro filme sobre
alienígenas. A cena épica do filme é quando uma nave pousa no olho do “Homem
lua”. Agora imagina produzir-se uma cena assim ano de 1902. Um pouco mais sobre
a história de Georges pode ser encontrada no livro e no filme “A invenção de
Hugo Cabret” – que é maravilhoso e mostra o funcionamento desse procedimento.
Além de todo o cuidado com a edição, é
preciso citar a intensidade das narrações, com temas sempre tão profundos e
cenas que realmente emocionam. Eles têm uma perícia incrível em unir realidade
e fantasia, com histórias que nos identificamos. Ainda, a fotografia mexe muito
com a oposição de cores e a saturação, que, além de prender nossa atenção,
exaltam a emoção do enredo. A trilha sonora, sempre impecável. Bom, hoje, o
cinema francês está cada vez mais apurado e é o mais dinâmico da Europa. Poderia
indicar os filmes “O ódio” – que é bem vintage -, “Os coristas”, “Léon: the Professional”
– que tem a Natalie Portman com apenas 12 anos – e “Potiche, esposa troféu” –
incrível filme do Ozon sobre o feminismo.
Mas não poderia deixar exaltam um pouco mais o meu clássico preferido: Le fabuleux destin d’Amélie
Poulain. O filme conta a história de uma menina que cresceu isolada. Isso
porque, nas consultas mensais que ela tinha com seu pai, que era médico, seu
coração batia acelerado. Esse era o único contato familiar que ela possuía, por isso ficava tão exaltada. Daí acharam que ela tinha uma anomalia no coração e privaram do mundo externo. Não é super fofo e bem
pensado? Como se não bastasse, logo sua mãe morre e ela fica cada vez mais
solitária.
Tudo muda no dia em que ela, já adulta, encontra no banheiro de seu
apartamento uma caixinha de
pertences de uma criança, que havia morado lá. Ela
faz uma super busca e acaba encontrando o dono, que fica totalmente feliz, mas não descobre quem realizou a boa ação. A partir daí, Amélie tem um novo objetivo: realizar, a partir das mínimas coisas, a felicidade das pessoas. E não pensem que foi fácil, o filme é bem realista ao mostrar que nem sempre as coisas dão certo. Uma coisa que ela fala e que eu gosto de relacionar a personagem é "Talvez ela apenas seja diferente", isto é, Amélie não é como os outros; ela se preocupa, aproveita cada momento e se permite ser exatamente o que é. A jornada altruísta é surpreendente, emocionante e com certeza, muda o telespectador.Além disso, tem a cinematografia mais incrível que já vi. Um filme inesquecível.
Olá galera, ouvindo aleatoriamente algumas músicas no computador hoje, senti aquela nostalgia boa quando começou a canção "Say" do John Mayer, então resolvi escrever um pouquinho sobre ele aqui no blog.
John é um músico americano que desde a infância impressionava vizinhos e familiares tocando guitarra deixando a platéia sempre boquiaberta com tamanho talento.
Aos 19 anos entrou em uma das mais respeitadas e tradicionais escolas de música do mundo (Berklee College of Music), onde não frequentou por muito tempo já que estava mais interessado em compor do que estudar música.
Começou sua carreira baseada em um estilo de rock acústico que durante sua jornada musical obteve uma lenta transição para o blues, onde colaborou com artistas como B.B.King, Eric Clapton, entre outros.
Nesse tempo todo fez parcerias e turnês com nomes ilustres como Maroon 5, Guste, Counting Crows, Frank Ocean, Taylor Swift, Kanye West e muitos outros.
John Mayer tem conquistado também inúmeros Grammys e prêmios durante esses anos.
Bom, espero que tenham gostado do pouquinho que eu falei e também se surpreendam com a tamanha capacidade e carisma desse cantor/guitarrista impecável! Coloquei algumas das minhas músicas preferidas aí embaixo! =))
Olá! A Playlist da semana, no quesito Vocal Feminino, teve como primeiro lugar Lana Del Rey, com 19 votos.
Seu nome verdadeiro é Elizabeth Woolridge Grant, (ual). O seu nome artístico foi inspirado na combinação dos nomes da atriz Lana Turner e o carro Ford Del Rey. Lana tem 26 anos e 1,69 cm de altura. Ela é filha de um milionário (rs) e no começo recebeu vários '' não's ", o que mudou quando encontrou David Kahne, produtor de Del Rey e também produtor de álbuns de Paul McCartney, Regina Spektor e Kelly Clarkson, etc.
Lana é conhecida por adornar as suas músicas e vídeos com um ato incrivelmente nostálgico pesado inspirado em temas americanos, incluindo imagens antigas de várias pessoas e lugares, como a ilha Coney Island e artistas como Frank Sinatra e Marilyn Monroe.
Quando ela começou, se apresentou logo de cara para milhões de pessoas, no programa Saturday Night Live em janeiro de 2012, e a performance foi considerada como um dos maiores desastres já presenciados na TV - a repercussão foi tão negativa que os empresários tiveram que postergar as datas da turnê que já estava agendada para ela, por julgarem-na ainda "muito crua" para encarar grandes plateias. Mesmo tendo conquistado milhares de fãs e prêmios, ela ainda é vítima de críticas ácidas.
Uma coisa que não poderíamos deixar de comentar, é o gosto um tanto exótico da Lana ao escolher seus namorados. Na lista consta Marilyn Manson,Barrie-James O'Neill e Axl Rose - esse último, foi mais um caso, sendo que a Lana era meio 'louca' por ele, chegou até a compor músicas em sua homenagem.
Quem assistiu o filme "Pequena Miss Sunshine" provavelmente se lembra da atriz Abigail Breslin como uma garotinha rechonchuda, desengonçada e com uns óculos fundo de garrafa....
Bom, o tempo passa para todo mundo (ainda bem) e a pequena miss sunshine já não é tão pequena, aliás a dona Abigail está ficando bem gatinha e passando pela fase da puberdade muito graciosamente, vejam só:
Depois do sucesso de Pequena Miss Sunshine, que lhe valeu inclusive uma indicação ao Oscar, Abigail Breslin já participou de vários outros filmes como Zombieland, Sem Reservas e Noite de Ano Novo. Que ela é talentosa já sabemos, e como vimos nas fotos a pequena miss está ficando cada vez mais bonita, com certeza podemos ficar no aguardo por muitas outras realizações da jovem atriz!
Olá! Essa semana a votação para playlist teve Chico Buarque - vencedor com 8 votos -, Caetano Veloso (3 votos), Marisa Monte (3 votos), Tom Jobim e Vinícius de Moraes (2 votos) e Elis Regina (1 voto). Sensacional fazer uma playlist do Chico e sim, foi muito difícil escolher apenas 6. Espero que gostem e votem na próxima Playlist da semana 'eletrônica' com Deadmau5, Justice, Daft Punk, Skrillex e Calvin Harris, vote!
Francisco Buarque de Hollanda, conhecido como Chico Buarque, é um dos maiores nomes do MPB. Além de compositor, ele também é escritor. Seu primeiro livro foi publicado em 1966 e continha manuscritos de composições, contos e uma crônica de Drummond sobre 'A banda'. Sobre esta música, foi com ela, interpretada por Nara Leão, que Chico revelou-se ao público, ganhando o primeiro Festival de Música Popular Brasileira. O seu romance 'Benjamin' ganhou até versão cinematrográfica em 2004. Além disso, fez parte do curso de Arquitetura e Urbanismo na USP. Também, ficou dois anos (69/70) no exílio por causa da ditadura militar e várias de suas músicas foram censuradas, afinal, denunciavam aspectos sociais e culturais da época. Ainda assim, ele teve tempo de produzir aproximadamente oitenta discos (ual) entre solos e parcerias. Começou a compor com apenas 9 anos. É compositor de "Construção" considerada uma das melhores músicas brasileiras já feitas. Chico é sem dúvida um dos maiores brasileiros de todos os tempos; e ainda surpreende em entrevistas com suas palavras doces e suas citações profundas (confira algumas a seguir).
"Que saudade é o pior tormento, é pior do que o esquecimento, é pior do que se entrevar..."
"As pessoas têm medo das mudanças. Eu tenho medo que as coisas nunca mudem." "Está provado, quem espera nunca alcança" "Quando chegar o momento esse meu sofrimento vou cobrar com juros, juro." "E pela minha lei, a gente era obrigado a ser feliz."
Extra: Vídeo super fofo e engraçado do Chico contando sua reação quando ouve crítica e elogios na internet. Também, tem a resenha de "Geni e o Zepelim" aqui.
Olá! O EMP - Experience Music Project - é um museu localizado em Seattle, WA nos EUA. Eu sei, é um museu; mas tem tudo para se tornar um dos seus lugares preferidos no mundo, rs. O EMP é patrocinado pelo multimilionário Paul Allen - co-fundador, com o Bill Gates, da Microsoft - e isso explica muita coisa. Foi preciso muito investimento para construir o museu que fica bem ao lado do maior ponto turístico da cidade - o Space Needle -, tem tecnologia de sobra e é quase uma coleção particular. Explicando melhor essa parte da coleção particular, o Paul adora comprar objetos como a luva de diamante do Michael Jackson, a fantasia usada por Johnny Depp em 'Edward Scissorhands', a coleção quase que completa de instrumentos utilizados por Jimi Hendrix e pelo Nirvana, entre outros e expor tudo nesse museu. Além disso, há espaço para shows vips, gravações, treinamento e uma loja com quase tudo sobre o rock. O foco do museu acaba sendo para o Nirvana e o Jimi Hendrix porque os dois são de Seattle. A seguir contarei um pouco sobre cada um deles.
EMP visto de fora, no mínimo, arquitetura abstrata
Hall com vídeos sobre a cidade ou concertos
2º andar do EMP, na época, com a exposição do filme 'Battlestar Galatica'
Jimi Hendrix
Foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. É frequentemente citado como o maior guitarrista da história do rock. Além disso, ele foi totalmente inovador ao utilizar amplificadores distorcidos e crus, exaltar a técnica microfonia (que todo mundo odiava até então) e popularizar o pedal wah-wah (que exagerava seus solos) com bends e legato.
Também, foi influenciado por outro grande guitarrista, o B.B. King. A Jimi Hendrix Experience, sua banda, ganhou prestigio internacional rapidamente, tendo sida apoiada por grandes nomes, como Paul McCartney. Além de todas as inovações técnicas, Jimi tinha uma imagem de "selvagem", era extremamente perfeccionista e cheio de recursos para chamar atenção, como tocar a guitarra com os dentes ou com ela às costas. Apesar da carreira em alta, ele começou a se sentir pressionado pela mídia e pela não aceitação de suas músicas novas. Morreu por causas desconhecidas (lê-se overdose) e dizem que ele
"Você está sobre o 'templo' EMP inspirado pelo desejo de Jimi Hendrix
de unir pessoas pela experiência com a música e transportá-las para outro tempo e lugar."
Pertences de Jimi Hendrix
Escritos de Jimi Hendrix
Guitarra quebrada por Jimi Hendrix
Nirvana
Foi uma banda americana de rock formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain, pelo baixista Krist Novoselic e pelo baterista Dave Grohl. Sobre o baterista, muitos passaram pela banda, mas Dave foi o que permaneceu por mais tempo e sim, ele atualmente é o vocalista do Foo Fighters (você encontra mais informações sobre ele aqui). O Nirvana se destacou como símbolo do movimento grunge - rock alternativo inspirado no indie rock e hardcore punk. O som se baseava em contrastes dinâmicos que contrapunha versos calmos e barulhentos e tinha refrões pesados. O sucesso de "Smells Like Teen Spirit" foi inesperado e logo Kurt se tornou "porta-voz de uma geração", enquanto o Nirvana era considerada a "principal banda" da Geração X - décadas de 60 e 70. O Nirvana deu a visibilidade ao underground e, também, a comercialização. Com pouco tempo de banda e muito sucesso, Cobain também não aguentou as pressões e suicidou-se com um tiro na cabeça (você pode ver sua carta-testamento aqui).
Primeira camiseta do Nirvana e fotos
Coleção de carne de Kurt Cobain
Pertences e fotos pessoais de Kurt
Guitarra quebrada por Cobain - detalhe, ele era canhoto
Impossível não citar a quantidade de coisas em comum entre Jimi e Kurt: os dois entraram para a lista de "10 cantores mortos aos 27 anos", pode-se citar a overdose como causa dos dois suicídios, os dois nasceram em Seattle, alcançaram sucesso repentino e ambos reclamavam bastante da imposição da mídia.
Outras fotos:
Coleção de guitarras
Naves de 'Battlestar Galatica'
Espaço para prática de instrumentos:
Instrumento musical altamente tecnológico que eu não sei o nome, rs
Equipamento de DJ
Coleções de filmes de terror:
Objetos do filme 'Sexta Feira 13'
"mãos" do personagem de Johnny Depp em 'Edward Scissorhands'
Outros:
'Brinquedos' altamente tecnológicos
Luva milionária do Michael
Ps. Como não era uma playlist, coloquei apenas uma música de cada; no entanto, aconselho que ouçam mais músicas e álbuns das duas bandas.
As fotos são minhas, ao copiá-las, utilize os devidos créditos.
Olá galera! Resolvi escrever sobre um filme mais diferente hoje, "Pink Floyd The Wall", dirigido por Alan Parker, é baseado no albúm da banda Pink Floyd, The Wall. Representando o mundo no começo da década de 80, pode ser considerado um musical, ou até um videoclipe por apresentar todas, exceto duas, músicas do albúm. O filme conta a história de Pink (onde as músicas criam a história do protagonista, na verdade inspirado por Roger Waters), um roqueiro desgastado pelo mundo atual, que acaba enlouquecendo por suas lembranças! Desde cedo, sendo superprotegido pela mãe devido à perda do seu pai na 2ª guerra, sendo um "war baby", passa por desavenças na vida, em relação à sua bela mulher, que o abandona, e ao consumo excessivo de drogas, o que causou seu isolamento em relação ao mundo, simbolizado pelo muro! Escondido e retraído atrás da parede imaginária, Pink começa a se conectar ao passado, onde se vê como um ditador fascista e autoritário, líder de uma multidão de fanáticos. Após um colapso, Pink recita pedaços da canção "Stop", onde afirma querer deixar o "show" e ir para casa, revelando querer a volta de sua antiga vida. Porém, para isso tem que enfrentar um julgamento, onde os participantes são personagens medonhos e pessoas que vivenciaram e participaram de seus conflitos durante sua vida. O resultado de tal julgamento aponta que o muro deve ser destruído, alegoricamente uma nova oportunidade ao recomeço de sua vida!
Abaixo, coloquei o link do trailer:
Além de uma bela narrativa, o filme nos trás análises psicológicas e reflexivas. Como dizia o próprio Roger Waters, em sua ultima turnê onde tocava o album The Wall na integra, tal história não apenas representou sua vida em relação à algumas mulheres, mas sim à respeito de todos nós. Trazendo uma bela e diferente visão perante às relações sociais e obstáculos encontrados na vida de cada um.
Para quem se interessar, o link do filme completo e legendado se encontra abaixo:
Também coloquei um vídeo de uma música da última turnê de Roger Waters, "Comfortably Numb", onde contextualizando a música na história, ele se mostra dentro do muro, saudosista em relação à sua infância.
"Estar em movimento." Este é o principal objetivo da Geração
Beat. Essa 'geração' é formada por um grupo de jovens intelectuais americanos
que, em meados dos anos 50, se viam cansados da monotonia da vida tediosa e de
ter como ídola à vida suburbana na América do pós-guerra, resolveram - regados
a jazz, drogas, sexo livre e pé-na-estrada - fazer sua própria revolução
cultural através da literatura e da música. Depois, começou-se um movimento do
mesmo nome ou Beatniks (que inclusive
gerou controvérsias e foi caracterizado como pejorativo).
Estes artistas
levavam vida nômade ou fundavam comunidades. Parece familiar? Sim, foi daí que
surgiu o movimento hippie. Muitos remanescentes do movimento hippie se
autodenominavam beatniks e adivinha quem foi o maior divulgador do movimento:
ninguém mais e ninguém menos do que John Lennon. Mais coincidência ainda: a
inicial “Beat” parece bem comum agora certo? John Lennon se inspirou no
movimento para dar nome a sua banda, The Beatles.
Na verdade, a "Beat generation",
tal como os Beatles, o movimento hippie e, antes de todos estes, o
Existencialismo, fizeram parte de um movimento maior, hoje chamado de
"contracultura”. Os membros da Geração beat ganharam reputação de serem os
novos boêmios hedonistas – que buscam o prazer - que celebravam a
não-conformidade e a criatividade espontânea. Porém, a mensagem que os Beatniks
queriam passar, só sofreu significativa influência na sociedade, a partir da
década de 60, com o surgimento da comunidade hippie.
O marco principal do
movimento, On The Road, de Jack Kerouac,
foi então popularmente chamado de " Bíblia Hippie " . O livro contava
com uma narrativa alucinante que impressionou seus editores! Seu estilo de
escrita, dispensava as regras formais da escrita. "On The Road" foi
escrito em um rolo de papel contínuo, durante 20 dias e noites de transe
permanente sob o efeito de benzedrina
durante o mês de abril de 1951. E este é uma das características do movimento: escrita compulsiva, pensamentos desordenados e intensidade em tudo. Vale lembrar que Beatnik abrigava jovens
que tinham um forte desprezo pelos ideais americanos e que apoiavam um estilo
de vida que o famoso "American way of life" não poderia suportar.
Protagonistas da geração Beatnik
Principais nomes da geração Beat:
Jack Kerouac - Pé na estrada (On the Road, 1957);
William Burroughs - Junkie (1953) e O Almoço nu (The Naked Lunch, 1959);
Allen Ginsberg - O uivo (Howl, 1956) e Kaddish (1960);
Oi galera! O suicídio é um assunto bem polêmico e sobre o qual nunca teremos uma verdade absoluta, pois cada caso é diferente. Os nazistas apontam o suicídio como um ato de heroísmo e na minha opinião todos os grupos realmente radicais também. Eu não concordo muito, acho que ele é mais um "escape". Mas o post na verdade é sobre alguns suicídios que se tornaram bem populares e alguns até desencadearam grandes mudanças políticas.
Getúlio
Getúlio Vargas - o presidente populista se matou depois de seu governo democrático, em 1954, e deixou uma carta testamento que dizia "Eu vos dei a minha vida. Agora ofereço a minha morte. Serenamente dou o primeiro passo a caminho da eternidade e saio da vida para entrar na História.". Dito e feito, considerado até hoje uns dos maiores presidentes brasileiros, ele conseguiu com essa carta adiar o golpe militar em 10 anos, sendo que os militares tomaram o poder só em 1964.
Kurt
Kurt Cobain - o famoso cantor de grunge da banda Nirvana se matou e deixou uma carta dirigida aos fãs, se explicando, a mulher Courtney Love e sua filha. Na carta dizia "Eu sou mesmo um bebê errático e triste! Não tenho mais a paixão, então lembram, é melhor queimar do que se apagar aos poucos. Paz, Amor, Empatia."
Protestos pela morte de Bouazizi
Mohamed Bouazizi - vendedor ambulante de frutas e verduras de 26 anos fez um ato de protesto que desencadeou a Revolução de Jasmim e esta levou a Primavera Árabe. O vendedor impossibilidade de trabalhar e com suas mercadorias confiscadas ateou fogo ao próprio corpo.
Vicent van Gogh - pintor pós-impressionista holandês morreu com vários problemas psiquiátricos agravados pelo consumo de absinto. Deixou em nota "A tristeza nunca vai embora".
Hitler e Eva
Adolf Hitler e Eva Braun - Hitler já se encontrava muito debilitado fisicamente e após perder a última batalha, a ofensiva das Ardenas, se deu um tiro enquanto Eva tomava veneno. Lembrando que a primeira "mulher" de Hitler - ainda que não fossem casados - também se suicidou porque não aguentava mais ele. E Eva já tinha tentado se suicidar antes, mas sem sucesso.
George Eastman - inventor do filme fotográfico e da Kodak, se suicidou com um tiro no coração. Em sua carta dizia "O meu trabalho está feito. Porque esperar?".
O ilustre musico/compositor/escritor/ativista John Lennon, hoje completaria 72 anos! Lennon, nascido em 9/10/1940 era um britânico de Liverpool, integrante dos Beatles mas que, após o fim da banda, seguiu carreira solo. O grande amor de sua vida, como todos sabem, foi Yoko Ono, que é apontada como um dos motivos do fim dos Beatles.
Mas como todos sabem a morte de John, foi trágica e inesperada. Na noite de 8/12/1980, quando entrava em seu apartamento, em New York, onde morava, Lennon foi abordado por um fã: Mark David Chapman, que segurava em suas mãos o livro: O Apanhador no Campo de Centeio e que disparou 5 tiros, dos quais, 4 acertaram no cantor. John morreu após perder aproximadamente 80% de seu sangue. O corpo de John, foi cremado e suas cinzas guardadas por Yoko. Em seu julgamento, Chapman, disse que leu em O Apahador do Campo de Centeio, uma mensagem para matar John. Mas também, alegou que um dos motivos foi uma declaração de Lennon, onde ele afirmava ser mais popular que Jesus Cristo. Para entender melhor esse assunto, postarei o link de um filme que conta a vida de Chapman e seus pensamentos, chegando até ao assassinato de John. -> http://www.baixargratis.tv/filmes/the-killing-of-john-lennon.html
Aqui vai o link com os álbuns de John : http://www.beatleshp.com/lennon05.htm. Uma curiosidade sobre o álbum Imagine, é a música ' How Do You Sleep ' . Primeiramente Paul McCartney, seu ex-companheiro de banda, em seu álbum " RAM " mandou um recadinho implícito para Lennon em ' Too Many People ' e assim Lennon, deixou o mistério usado por Paul de lado e respondeu explicitamente com ' How Do You Sleep '.
Yoko vive atualmente em Nova York. Lennon, deixou dois filhos: Julian e Sean Lennon, um de seu casamento com Cynthia Powell e outro com Yoko Ono, respectivamente.
Mas não poderia deixar exaltam um pouco mais o meu clássico preferido: Le fabuleux destin d’Amélie
Poulain. O filme conta a história de uma menina que cresceu isolada. Isso
porque, nas consultas mensais que ela tinha com seu pai, que era médico, seu
coração batia acelerado. Esse era o único contato familiar que ela possuía, por isso ficava tão exaltada. Daí acharam que ela tinha uma anomalia no coração e privaram do mundo externo. Não é super fofo e bem
pensado? Como se não bastasse, logo sua mãe morre e ela fica cada vez mais
solitária. 
faz uma super busca e acaba encontrando o dono, que fica totalmente feliz, mas não descobre quem realizou a boa ação. A partir daí, Amélie tem um novo objetivo: realizar, a partir das mínimas coisas, a felicidade das pessoas. E não pensem que foi fácil, o filme é bem realista ao mostrar que nem sempre as coisas dão certo. Uma coisa que ela fala e que eu gosto de relacionar a personagem é "Talvez ela apenas seja diferente", isto é, Amélie não é como os outros; ela se preocupa, aproveita cada momento e se permite ser exatamente o que é. A jornada altruísta é surpreendente, emocionante e com certeza, muda o telespectador. Além disso, tem a cinematografia mais incrível que já vi. Um filme inesquecível. 
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